Como las deudas se pagan, ayer por fin pudimos saldar la que teníamos con Satellite desde hacía ya un tiempo. Armados con sus mejores conocimientos y su proyecto musical: Satellite, Manu grooveman y Sarita Brown nos visitaron para charlar, reflexionar, escuchar y departir sobre el jazz, la música de raíz, los fish and chips y los charter para Nueva Orleans. Sonaron: Zita Swoon Group, Satellite, Fats Waler, Louis Amstrong y Al Bowlin.
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lunes, 26 de marzo de 2012
domingo, 25 de marzo de 2012
Tinariwen en concierto
Tinariwen
Teatro Lara, Madrid, 20 de marzo de 2012
Sabía a lo que iba, y con ello me encontré. Ni más ni menos. Sabía que la ausencia de Ibrahim Ag Alhabib, uno de los fundadores de la banda y quizás su miembro más reconocible, mermaría un poco el aspecto musical al faltar la tercera guitarra, pero también sabía que en esencia, no le echaríamos de menos. Por otra parte, también era conocedor del poder que la música de Tinariwen desprende y que acudía, con premeditación y alevosía, a dejarme llevar por esa magia evocadora que los acordes y las armonías del grupo de Mali emanan. Lo que ya no sabía, era que el viaje que me iban a proporcionar iba a ser tan sumamente profundo.
Cierto es, todo sea dicho en honor a la verdad, que los preparativos para el concierto fueron de lo más riguroso y exhaustivo, tal y como requería la ocasión. No es lo mismo ir a ver a Tinariwen que ir a ver a The Apples, por poner un ejemplo al azar. La determinación mental y espiritual son totalmente distintas, por lo que si uno quiere disfrutar en plenitud de un concierto, debe acudir con esa preparación.
La música en directo siempre alcanza dimensiones especiales, y más en un teatro, pero lo de Tinariwen en el teatro Lara pocos artistas son capaces de conseguirlo.
En formato quinteto saltaron a escena y comenzaron a evocar la espiritualidad, la atmósfera y todos los elementos que impregnan su desierto natal y su cultura Tuareg. Un emplazamiento natural donde el espacio/tiempo se detienen, donde el sonido adquiere una dimensión especial, donde los diferentes tipos de silencio se convierten en diferentes sonoridades. Un lugar donde componer escapa por completo a los métodos y los objetivos de composición occidental. Todos estos elementos hacen de su música el vehículo idóneo para dejarse llevar sin destino fijo. Para bucear sin bombona por su capacidad hipnótica. Para abstraerse por completo de todo lo que gira en torno a uno día y día, y dejarse embaucar por el ilusionismo y la magia de sus canciones. Para olvidar cuanto acontezca y dejarse ir por completo. Tanto, que cuando acaba el concierto la sensación de desorientación es tal, que cuesta hasta dar los pasos necesarios para levantarse de la butaca. Uno es agnóstico por convicción, pero conciertos como éste hacen acercarse de manera irrefutable a lo que debe ser el misticismo. Para culminar semejante experiencia, la ansiada lluvia por estos secos lares nos estaba esperando en la puerta para que no nos olvidáramos de la inherente relación telúrica que la música y la naturaleza tienen, y que cuando así se expresa, fuera de etiquetas, clichés y posturas, tiene un poder abrumador .
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León
Teatro Lara, Madrid, 20 de marzo de 2012
Sabía a lo que iba, y con ello me encontré. Ni más ni menos. Sabía que la ausencia de Ibrahim Ag Alhabib, uno de los fundadores de la banda y quizás su miembro más reconocible, mermaría un poco el aspecto musical al faltar la tercera guitarra, pero también sabía que en esencia, no le echaríamos de menos. Por otra parte, también era conocedor del poder que la música de Tinariwen desprende y que acudía, con premeditación y alevosía, a dejarme llevar por esa magia evocadora que los acordes y las armonías del grupo de Mali emanan. Lo que ya no sabía, era que el viaje que me iban a proporcionar iba a ser tan sumamente profundo.
Cierto es, todo sea dicho en honor a la verdad, que los preparativos para el concierto fueron de lo más riguroso y exhaustivo, tal y como requería la ocasión. No es lo mismo ir a ver a Tinariwen que ir a ver a The Apples, por poner un ejemplo al azar. La determinación mental y espiritual son totalmente distintas, por lo que si uno quiere disfrutar en plenitud de un concierto, debe acudir con esa preparación.
La música en directo siempre alcanza dimensiones especiales, y más en un teatro, pero lo de Tinariwen en el teatro Lara pocos artistas son capaces de conseguirlo.
En formato quinteto saltaron a escena y comenzaron a evocar la espiritualidad, la atmósfera y todos los elementos que impregnan su desierto natal y su cultura Tuareg. Un emplazamiento natural donde el espacio/tiempo se detienen, donde el sonido adquiere una dimensión especial, donde los diferentes tipos de silencio se convierten en diferentes sonoridades. Un lugar donde componer escapa por completo a los métodos y los objetivos de composición occidental. Todos estos elementos hacen de su música el vehículo idóneo para dejarse llevar sin destino fijo. Para bucear sin bombona por su capacidad hipnótica. Para abstraerse por completo de todo lo que gira en torno a uno día y día, y dejarse embaucar por el ilusionismo y la magia de sus canciones. Para olvidar cuanto acontezca y dejarse ir por completo. Tanto, que cuando acaba el concierto la sensación de desorientación es tal, que cuesta hasta dar los pasos necesarios para levantarse de la butaca. Uno es agnóstico por convicción, pero conciertos como éste hacen acercarse de manera irrefutable a lo que debe ser el misticismo. Para culminar semejante experiencia, la ansiada lluvia por estos secos lares nos estaba esperando en la puerta para que no nos olvidáramos de la inherente relación telúrica que la música y la naturaleza tienen, y que cuando así se expresa, fuera de etiquetas, clichés y posturas, tiene un poder abrumador .
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León
miércoles, 21 de marzo de 2012
La Pollería, de gira con The Apples y otros de la mano de Marcos Boricua
Esta semana hemos tenido el placer de tener en el programa, y ya era hora, a Marcos Boricua, promotor, Dj y responsable de la programación de El Junco. Con él hemos charlado de las inminentes giras de The Apples y The New Mastersounds, de música y hemos degustado la música de: Tinariween, The Apples (en excluisva su nuevo disco), The New mastersounds, Watch Out y Kinny.
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martes, 13 de marzo de 2012
La Pollería, Black March
Esta semana hemos bautizado al programa como Black March. ¿Por qué? Por varios motivos: la selección musical, la agenda de eventos, la contaminación en Madrid, la que está cayendo en el país y la propuesta de anonymus para el mes de marzo. A todo ello hay que sumarle el Polletín, y la conexión con JQ desde EE:UU. Sonaron en el programa: Blizt The Ambassador,Sharon Jones and The Dap Kings, El Pauling and The Royal Abbit, Carolina Chocolat Drops, Giorgio Conte y Les Freres Smith.
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sábado, 10 de marzo de 2012
VV.AA "Sietepulgadas"
VV.AA
"Sietepulgadas"
Lovemonk 2011
Sietepulgadas Records se crea a modo de colectivo que reúne a algunos de los músicos más dinámicos de la escena madrileña de soul y funk. Se juntan, componen y graban bajo diferentes marcas y referencias como Límite 45, The Beignets, Octopus, Shulte y The Gigoletto Brass Band.
Después de dos años de andadura, tienen como bautizo la edición de un recopilatorio con los cinco primeros singles de referencia de la factoría, editado por Lovemonk.
El álbum comienza con los dos instrumentales de Límite 45, perfecta sintonía del recopilatorio en clave banda sonora de thriller policíaco.
El disco prosigue con la visión grasienta que J.K.Toole tiene de New Orleans. The Beignets grabaron para Sietepulgadas estos dos cortes llenos de groove, con la voz y la guitarra de Edu Bighands al frente.
Los siguientes en aparecer son Octopus referencia que aúna a miembros de bandas como Speak Low, Mamafunko y Vetusta Morla. Los dos temas incluidos van del sonido de banda sonora blaxpoiatation, hasta la explosiva mezcla del latin-funk-jazz.
Bajo la producción de Sietepulgadas y Globoproducción debuta Shulte, el punto delicado y fino del recopilatorio. Con claras influencias clásicas del soul de Stevie Wonder o Susan Tedeschi, María Sánchez se presenta a base de sutileza y calidez.
Si la elección de los dos primeros temas era acertada, no lo son menos los que cierran la recopilación. Por cortesía de Muchachito Bombo Infierno, su espectacular sección de vientos, la Gigoletto Brass Band, colabora con Sietepulgadas Records mediante un boogaloo de corte clásico y base tradicional de piano, contrabajo, conga y timbal; y un frenético afrobeat que a ritmo de 6x8 te hace acabar el disco con África en el pie.
Publicado en la revista musical B!ritmos por Bruno Freire León
lunes, 5 de marzo de 2012
La Pollería, Todo sobre el MOE BLACK MUSIC Festival
Esta semana hemos dedicado el programa a hablaros de la quinta edición del MOE BLACK MUSIC FESTIVAL, que se va a celebrar en Madrid desde el día 10 al 31 de marzo, y que cuenta con una programación más que atractiva. Escuchamos a practicamente todos los artistas que se van ad ar cita en Madrid, y hablamos con Oli, programador del Festival, sobre varios de los aspectos que rodean esta fantástica propuesta musical. Sonaron: The California HoneyDrops, Breakestra, The Apples, The New Mastersounds, Jimmy Burns, Dead Capo, Speak Low y Lucky Peterson.
Info: http://www.moeblackmusic.com/
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