La Pollería, Jazz y Más con Montse Jazzymas

Nuevo programa con una invitada de lujo: Montse de la tienda Jazzymas, con quien departimos sobre un montón de cosas interesantes y nos deleitó con su larga experiencia en el mundo de la música. Hablamos de la situación de la venta de discos, de festivales, de artistas etc. Tuvimos un pequeño duelo de Gilipollos en el folletín, y sonaron: Swing griego, el disco Very Saxy. Red Garlan Quintet y Oscar Peterson & Count Basie. La tienda Jazz y Mas la podéis en encontrar físicamente en la C/ La Palma 33 (Madrid), y virtualmente en: http://www.jazzymas.com/. Ir a descargar

La Pollería. Con aires jamaicanos de la mano de Liquidator

Esta semana hemos tenido, y ya llevábamos tiempo queriendo tenerle en el programa, A Toni face, el responsabl e y gestor del Sello Liquidator. Junto a él repasamos charlamos de los artistas del sello, de próximos conciertos, del panorama y la escena actual y pasada de la música jamaicana en nuestro país y otras muchas cosas. Un placer tener a gente que sobrevive y lucha en el mundo de la música dedse hace tantos años, y habla con la experiencia y el rigor necesarios. También tuvimos Polletín y sonaron: Malarians, . Rubén López & The Diatones, The Gramophone AllStars, The Beatdown, Roy Panton & Yvonee Harrison, Lloyd Charmers, Smooth Beans y Owen Gray. Ir a descargar

La Pollería: Programa doble: Gato Muñoz + Dos-Movie

El programa de ayer fue uno de esos programas en los que te faltan, por lo menos, otros 60 minutos para poder seguir disfrutando de la gran compañía que recibimos en el estudio. Como antiguamente en los cines, tuvimos programa doble. Primero tuvimos el placer de hablar con Markos Bayón y Gato Muñoz sobre el 2º disco de este último: Quién decidió encontrarse en este lugar que presentarán el próximo jueves en la Sala Cats. Charlamos con ellos del disco y de todo un poco, y desgranamos algunas de sus canciones además de deleitarnos con una canción acústica con simplemente una pequeña marimba. Y por otro lado, con enorme orgullo pudimos presentar por fin, ya que se estrena en España en el Festival de Cine de Gijón, la película: DOS, una historia de amor al revés. Para ello, contamos con su director Stathis Athanasiou y el protagonista de la película David Fabu, además de algún otro miembro del plantel de la película…. Ir a descargar

Ray Charles, “The Complete ABC Recordings 1959-1961”

Ray Charles “The Complete ABC Recordings 1959-1961” Harmonia Mundi 2012 Hay muchos casos en los que los recopilatorios ya te dicen claramente lo que te vas a encontrar, y éste es uno de esos casos: por primera vez se presentan, en formato compacto y en un mismo volumen, todas las grabaciones realizadas por Ray Charles durante el periodo comprendido entre 1959-1961 para el sello ABC. En 1959 Charles abandona el sello Atlantic, que marcó los inicios de su carrera, para fichar por ABC/Paramount, movido por el ofrecimiento de mejores condiciones económicas y, sobre todo, por la cesión de derechos de autor. La nueva discográfica también dotó al músico de Georgia de mayores recursos para grabar, lo cual marca ostensiblemente, al menos, estas primeras grabaciones para el sello. Estos tres primeros años en la nueva compañía marcan el paso de la fusión de la música secular y religiosa de sus primeras canciones a las composiciones más completas y ostentosas acompañadas de Big Bands, que supusieron la piedra fundamental de lo que posteriormente conocimos como soul. Fue además en esta etapa, y como podrá constatar el oyente, cuando la voz de Ray Charles encontró los matices, los contrastes emocionales y la flexibilidad que le llevaron a ser uno de los grandes cantantes norteamericanos del siglo XX. Esta grabaciones completas están llenas de temas clásicos como “Georgia on My Mind”, “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack”, “Baby It’s Cold Outside” o “Sweet Georgia Brown”, acompañadas de excelentes Big Bands entre las que encontramos a músicos y a arreglistas como Ralph Burns, Quincy Jones, Marty Paich, Marcus Belgrave, Hunt John, Hank Crawford o las míticas Raelets. Este recopilatorio de 3 cd´s incluye 56 canciones además de un cuidadoso libreto de 40 páginas con textos, fotografías y portadas de los discos originales. Sin duda constituye un pedazo de historia de una figura mítica de la cultura estadounidense, y aunque para algunos de sus seguidores puristas, las grabaciones para ABC constituyen una desvirtualización de la carrera de Charles, no deja de ser una etapa clave dentro de la carrera del músico, como del devenir musical de los años venideros. Bruno Freire León

Staff Benda Bilili "Bouger Le Monde"

Staff Benda Bilili "Bouger Le Monde" Crammed Discs/ Karonte 2012 Staff Benda Bilili, el grupo de músicos callejeros, varios de ellos parapléjicos a causa de la polio, que vivían en los alrededores del antiguo zoo de Kinshasa (RD del Congo) y sorprendieron al mundo entero hace tres años con su álbum de debut Trés Trés Fort (Crammend Discs 2009), vuelven a entregarnos un nuevo disco que repite la alegría y optimismo, a pesar de todo, del primer trabajo, pero con una fuerza, una madurez musical y una serie de incorporaciones que convierten la sorpresa inicial en una verdadera apuesta por un sonido, original y propio. Très Très Fort trajo consigo tres años de gira internacional con más de 350 conciertos y una dedicación exclusiva que ha hecho crecer a cada uno de sus miembros como músicos, de una manera muy destacable, lo que se hace notar en este Bouger Le Monde. Si bien mantiene la frescura y la originalidad que caracterizaron sus primeras canciones, este segundo trabajo se presenta mucho más redondo en cuanto a arreglos, composiciones e incluso en sonido. Más fuerte, denso, contundente y hasta rockero es ahora la propuesta de Staff Benda Bilili, que vuelve a contar con Vincent Kenis como productor, que conoce mejor que nadie la evolución de la banda y que ha contribuido notablemente en esta evolución sonora de los congoleños. A la banda se han sumado para este nuevo disco, el guitarrista Amalphy Ketikila Masamba y los percusionistas Montana Kinunu Ntunu y Randy Makana Kalambayi, que han dotado de densidad y profundidad a las nuevas canciones. Es considerable también el trabajo vocal que han llevado a cabo. Fieles a la tradición coral de la música congoleña y africana, hasta siete de los miembros del grupo intercalan sus voces, habiendo detrás un trabajo de coros y armonías muy destacable. Todo ello sin dejar de lado las peculiaridades sonoras que les llevó al reconocimiento mundial, donde destaca el peculiar laúd construido a partir de un bote de leche en polvo con un trozo de red para pescar, un cable eléctrico y un pequeño palo curvo de madera insertado en el bote que toca con gran maestría Roger, el músico más joven de la formación. Bouger Le Monde supone por tanto la consolidación de Staff Blenda Bilili como uno de los grupos más originales y genuinos del continente africano. Es un disco redondo de principio a fin, en su segundo proyecto grabado que siempre supone para los grupos, o la confirmación de su sonido, o que la frescura que suelen tener los primeros álbumes era flor de un día. Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Sesión de Ida y Vuelta!

Hacía tiempo que no hacía ninguna sesión, pero aprovechando la llegada del frío, he desempolvado la mesa y me he puesto a indagar sobre la música que últimamente llena mis oídos. Partiendo de la música de raíz popular europea hasta encontrarnme con la música popular norteamericana,y en concreto la de Nueva Orleans, para después entablar un diálogo de ida y vuelta entre Europa, América y África. Porque la música va y vuelve constantemente en busca de su única raíz. Track List: Vinicio Capossela, Los Activos, Mawaca, Coetus, Enzo Avitabile, Kerekes Band, Spaccanapoli, Wynton Marsalis & Eric Clapton feat. Taj Mahal, Moussou T et Les Jovents, Dr. John, Magicaboola, Gangbé Brass Band, The Dirty Dozen y Tino Contreras. Ir a descargar

A Tribute to Fela: Felabration, Pyramid Blue y más

Esta semana La Pollería se ha vuelto a poner el traje de Afrobeat, y por cuarto año consecutivo hemos hecho un programa especial en torno al Día de Fela y a las llamadas Felabration. Este año además, disfrutando del interesante disco: La Música es el Arma del Futuro, A Tribute to Fela from spanish Bands junto a Óscar Martos del grupo Pyramid Blue. En el Polletín, el Pollelon nos habló de la burbuja creada en torno a las energías renovables y sobre quién se esconde tras las sillas del consejo de administración de Abengoa. Sonaron las versiones de Fela de: Eskorzo, The Faith Keepers, Alma Afrobeat, The Sweet Vandals y de Pyramid Blue, de quienes también degustamos parte de su álbum de debut. Ir a descargar

Especial #jazztag: Chicago

Por fin la segunda parte del road trip/#jazztag New Orleans-Chicago de la mano de Manu Grooveman. Programa centrado en la historia de una de las ciudades clave en el devenir de la historia estadounidense. Hicimos lo que pudimos en una hora, ya que daría para una temporada casi, pero repasamos a parte de las figuras más importantes que fueron o grabaron allí como: Louis Armstrong, Muddy Waters, Howlin Wolf, Eddie Condon & The Chicagoans, Beeny Goodman y Bix Beiderbecke, además de degustar del anecdotario del viajero Grooveman.. El Pollelon nos alaró los aspectos fundamentales del “Banco Malo” y abrió el programa Hugh Laurie. Ir a descargar

Kottarashky & The Rain Dogs

Kottarashky & The Rain Dogs “Demoni”, Asphalt Tango Records/ Karonte 2012 Nikola Gruev, alias Kottarashky, abrió la puerta a terrenos poco explorados de la música balcánica y del este europeo con su primer álbum Opa Hey! (Asphalt Tango 2009). Aquel primer trabajo se estructuraba mediante grabaciones de campo y colaboraciones con otros artistas, que servían de cimiento a unas canciones que después el músico búlgaro terminaba de construir. Esta manera solitaria de trabajar traía consigo la dificultad de poner la propuesta en directo, para lo que Kottarashky optó por formar una banda al uso y no caer así en lo fácil, recurrente y económicamente más sostenible, que era ir en solitario haciendo sesiones de DJ. Para conformar esa formación que dio entidad a su proyecto, contó con su amigo, el multiinstrumentista Hristo Hadzhiganchev para buscar compañeros musicales que tuvieran las habilidades para transformar sus bocetos en verdaderas alternativas de directo, y la motivación e inquietud para intentar nuevos experimentos. De esta manera se creó The Rain Dogs, la banda que se ha sumado al nombre de Kottarashky en directo desde 2010, y que ahora forma parte de una propuesta que, de manera conjunta, ha dado un salto de calidad. Demoni es un disco con una línea estructural mucho más sólida que Opa Hey! Se nota la experiencia de la formación tocando juntos durante dos años, lo que propicia que musicalmente nos encontremos ante un afianzamiento del proyecto, ya esquematizado en el primer disco, pero que ahora cobra entidad como algo diferente, a seguir y a tener en cuenta ya que la visión y el parámetro que le han dado a la música del este de Europa es totalmente original. Siguen latentes aquellas grabaciones de campo de música tradicional y popular que marcaron la propuesta musical del búlgaro, pero a ello se suma la fuerza y el poderío de un grupo. Grabado en directo en el estudio, con amplios espacios para la improvisación del clarinete y el desarrollo y el desahogo de los temas, Demoni suena orgánico y electrónico, moderno y tradicional e incluso Mediterráneo, Bósforo y Egeo, respetando la raíz fundiéndola con los nuevos cánones musicales. Sin duda, un álbum que puede determinar un nuevo proceder en el tratamiento de la música tradicional con los nuevos sonidos del siglo XXI. Bruno Freire León

La Pollería. Nos visitan Freedonia

Ayer tuvimos el placer de recibir en el programa , tras varios meses de gestación, a Aurora y Ángel del grup o Freedonia que vinieron a presentarnos su primer disco homónimo, su concierto de presentación, futuros proyectos y a hablar un poco de todo y nada. Además de la charla y de degustar varios temas del disco, nos obsequiaron con un par de temas en acústico. Por otra parte el Pollelon desarrolló el capítulo 2 se: “Por donde se puede recortar sin tener que perjudicar al de siempre”, y comenzamos el programa con un tema de Oumou Sanagare para denunciar la actual situación de Malí. Ir a descargar

Degustando el catálogo de The Sweet Records.

Este domingo hemos recibido la visita de Santi “Sweet” Fingers y Mayka, miembros de The Sweet Vandals y re sponsables del sello The Sweet records de creciente creación. Con ellos hemos degustado las referencias que ya tienen publicadas, hemos charlado de soslayo de los próximos planes de The Sweet Vandals y como no, hemos pasado un estupendo rato radiofónico con ellos. El Pollelon comenzó con el serial: ¿De dónde podrían recortar que no sean servicios básicos pero no interesa? Y escuchamos a Mountain Mocha Kilimanjaro y del catálogo de The Sweet Records: Charles Mintz, The Fire Eaters y Freedonia. Ir a descargar

O´Sister, EEUU, polletín y musicón en 60 minutos.

En este segundo programa de la temporada, hemos charlado con el grupo sevillano O´Sister sobre su semana en e l Café Centarl (Madrid) y su segundo disco. JQ nos contó cómo se plantea la inminente campaña electoral de EEUU, el Pollelon nos habló del ministro Morenés, y sonaron: The Cactus Channel, O´Sister. Barrew Sister, Letta Mbulu Onda Trópica y Criolo Bogotá. Ir a descargar

La Pollería: Charla con Javier Gallego (Carne Cruda) e inicio de temporada.

Comenzamos nuestra décima homenajeando y charlando con Javier Gallego "Crudo", sobre la cancelación del prog rama Carne Cruda en Radio3, sus mejores momentos y alguna que otra cosa más. Manu Grooveman nos mandó una crónica sobre sus peripecias por Lousiana tras el huracán Isaac; hicimos un Polletín profético sobre lo que nos espera; y sonaron: Kottarashky, Dr. John, bo Diddley y Lee Dorsey. Ir a descargar

Imáginafunk y más!

Un año más, no podíamos dejar de hacer el ya clásico monográfico sobre uno de nuestros festivales preferidos: ImáginaFunk. Hemos vuelto a contar con César Merino para hablar de lo bueno que resulta para el cuerpo y la mente, dejarse caer por Torres (Jaén), este año los días 3 y 4 de agosto y disfrutar de este festival. Degustamos prácticamente de todo su cartel: The Haggis Horns, The Sweet Vandals, Cacique 97, Julián Maeso, Juan Rozzof y Nickodemus; El Pollelon , director “Samoano” de informativos  dirigió un polletín desastroso, y hasta tuvimos tiempo de recomendaros los festivales que durante el próximo fin de semana podéis degustar por toda España: Cultura Inquieta (Madrid), Miaque Festival (Porcuna), Caño On (Tarancón) y Enclave de Agua (Soria).

Elkano Browning Cream: "Bohemia"

Elkano Browning Cream

"Bohemia"

Mamausik/ Resistencia 2012

Bohemia: Se dice de la vida que se aparta de las normas y convenciones sociales, principalmente la atribuida a los artistas.

El término Bohemia aparece por primera vez en el siglo XIX en la obra del romántico Henri Murger Escenas de la Vida Bohemia ("Scènes de la Vie de Bohème") que sirvió de base para el libreto de la ópera "La Bohème" de Giacomo Puccini.

El término alude a la cultura de los gitanos, tradicionalmente llamados bohemios en Francia  por haber llegado desde la región de Bohemia, en la actual República Checa. Se refiere a un modo de vivir de ciertos sectores socioculturales con una escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, en particular artistas e intelectuales.

Es a este estilo de vida de los músicos al que Elkano Browning Cream quiere rendir homenaje en este tercer disco. Para ello, no han dudado en desenchufar su propuesta y embarcarse en una aventura prácticamente analógica que represente, de manera fidedigna, el sonido minimalista y callejero de aquellos músicos.

Sustentadas en la melódica de Mikel Azpiroz, que ha sustituido a su hammond habitual, se trazan las nuevas y ya reconocibles melodías de este peculiar combo, que ha sabido recomponerse sin ningún problema a la marcha de Matt Harding, su anterior frontman.

Con este delicioso trabajo de ocho cortes (lo bueno si breve, dos veces bueno), que se degusta como los sabrosísimos y típicos pintxos donostiarras, Elkano Browning Cream se erigen como una  banda original e inquieta, que sabe reinventarse y moverse por senderos que marcan ellos mismos, fuera de cualquier tipo de influencia exterior. Bruno Freire León

Sierra Leone´s Refugee All Stars, "Radio Salone"

Sierra Leone´s Refugee All Stars "Radio Salone" Cumbancha/ Karonte Quizás alguno, cuando ve que detrás de los halagos que ha recibido Sierra Leone´s Refugee All Stars, se esconden nombres como Joe Perry, Bono, Keith Richards o Paul McCartney pueda pensar que nos encontramos ante un producto de mainstream, pero no es así ni mucho menos. Sierra Leone´s Refugee All Stars se erigen como una de las mejores y creativas bandas africanas de lo que llevamos de siglo. Radio Salone no es más que la confirmación que este grupo, formado a raíz del drama, se ha convertido en una auténtica banda que representa esa luz, ese optimismo y esa filosofía vital inherente de los africanos y que los occidentales carecemos. Radio Salone supone además, para esta formación de ocho músicos, su consagración como músicos de primer nivel y orden mundial. Su anterior trabajo, Rise & Shine (Cumbancha, 2010) ya fue un trabajo que supo aunar, como pocos, los sonidos del África occidental con el reggae. Con este tercer disco, maduran, fortalecen y exploran esa propuesta musical como nunca antes se había hecho. Son numerosos los ejemplos de artistas africanos haciendo reggae, de manera colosal además, pero ninguno con el sabor de los de Sierra Leona, ya que no son una banda al uso. Su propuesta musical va más allá de la síncopa y el ritmo fuerte en los pares. Su encuentro casual propició que las maletas sonoras con las que aparecieron cada uno fueran muy distintas, lo que ha hecho que el sonido de la banda también lo sea. De ahí que soukous, soul, maringa y la típica polirritmia africana, se encuentren de manera natural, fluida y prodigiosa con el dub o el reggae clásico. Si lo estrictamente musical supone que estamos ante uno de los discos del año, a nivel de producción le sucede exactamente lo mismo. Radio Salone fue grabado en Brooklym bajo la batuta de Victor Axelrod, también conocido como Ticklah, (responsable del sonido de artistas como Antibalas, Sharon Jones & The Dap Kings, Amy Winehouse o Easy Star All Stars), con un equipo analógico de 16 pistas y micrófonos especiales de los años 70' , que no se cerraron durante las sesiones de grabación, invitando de esta forma al oyente a sumarse al viaje creativo que supusieron aquellas jornadas. Apaguen internet y sintonicen la Radio Salone, que a través de las ondas hertzianas también se puede navegar... Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

La Pollería, Vuelta a los orígenes y la filosofía pollera

Programa muy especial el de esta semana. A lo largo de los años la familia de La Pollería ha ido creciendo p oco a poco hasta conformar un corral de grandes dimensiones, pero nunca, hasta ahora, nos habíamos conectado de una u otra manera el núcleo duro de la familia pollera. No estábamos todos los que fuimos, pero sí todos los que somos: Paco Montojah, JQ, Manu Grooveman, Ville, Rastaman, Sam Jurjo, Mr Sito, Pollélon y el Pollofesor. Tuvimos Polletín, donde denunciamos el plagio que ha sufrido Manu Groveman por parte del diario La Razón de Bolivia y su colaborador/redactor Nicolás Peña Díaz, hablamos de Trending Toppics. Hubo una estimulante y didáctica sección #jazztag. Sonaron: Roy Ellis, Jim Murple Memorial, Squirrel Nud Zippers, Don Vappie, Mama Rosin y los ragtimes que tajo el señor Grooveman, y, volvimos a disfrutar de la DUB Poetry de Paco Montojah que tanto hemos echado de menos. Filosofía y espíritu pollero en estado puro. Ir a descargar

La Pollería, Los orígenes africanos del Blues y #12M

Esta semana nos hemos adentrado en los orígenes africanos del Blues en nuestra sección #jazztag de la mano de Manu Grooveman. Co nectamos con SOL para seguir el transcurso del aniversario del #15M, y nos dio tiempo para poca cosa más, ya que el blues y su historia nos atrapó por completo. Sonaron: Elkano Browning Cream, Charlie Patton, Vieux Farka Touré, Son House, Bessie Smith y Zita Swoon Group. Ir a descargar

La Pollería, Sesión a 45 r.p.m de Seve Funk y Very Uncommon People

Esta semana hemos tenido el honor de tener de nuevo a uno de nuestros Pollideros más insignes: Seve Funk, que a ritmo de 45 r.p.m nos ha ofrecido otra pedazo de sesión digna de degustar repetidamente sin cansarte. Tuvimos Polletín y os presentamos a Very Uncommon People, un trío de jazz que actuará el próximo jueves en la Sala Clamores. La lista de Seve desgranada: Fire Eaters, All Supersonics, The Impressions, Ines Foxx, Clarene Reid, Luthen Ingram, Ivonne Berne, Betty Everest, Ella Fitzerald y Sly & the Family Stone. Ir a descargar

La Pollería, B! Parties and #jazztag

Esta semana hemos hablado con Sergio Coral, uno de los fundadores de B!ritmos, la revista digital de las músi cas del mundo, que con motivo de su 5º aniversario van a realizar dos fiestas en Madrid y Barcelona. Hemos estrenado por todo lo alto la nueva sección: #jazztag, de la mano de Manu Grooveman, que nos acercó a la figura de Buddy Bolden. Tuvimos Polletín y sonaron: Tino Contreras, Sachal Studios Orquestra, Ogun Afrobeat, Jerry Roll Morton, Moya Kaongo y Sierra Leone Refugge All Stars. Ir a descargar

En Sateli 3 de Radio 3, especial B! Parties

Con motivo de las B! parties, he tenido el enorme placer de volver a ir a Sateli 3 de Charlie Fáber a hacer una sesión conjunto del equipo B!. Te dejo el podcast del programa:

Celebramos el quinto aniversario de la revista digital especializada en músicas del mundo "B-Ritmos". Y lo hacemos con un colaborador y pinchadiscos habitual de la susodicha revista y también del programa: Bruno Freire. Ahí va la lista entera: Retrofoguetes, Zita Swoon Group, Tamikrest, Blitz The Ambassador, Moya Kalongo, OGUN Afrobeat, Amsterdam Klezmer Band, Susheela Raman, Masillia Sound System, The Strides, Gilles Peterson: Havana Cultura, Afrodisian Orquesta, Sergi Felipe, Orquestre National de Barbes y Chucho Valdés.

• A la carta
• > Radio
• > Radio 3
• > Sateli 3
• > Sateli 3 - B-Ritmos.com Supersession!! - 01/05/12

B! Parties, 5ºAniversario de B!ritmos

5º ANIVERSARIO Hace ya cinco años que nació la revista digital B!ritmos tras recoger el testigo dejado por la extinta Batonga!, revista musical de referencia de nuestro país en torno a las músicas del mundo. Por todo ello, hemos decidido que es el momento de celebrar junto a nuestros amigos, colaboradores, lectores y público en general, no sólo nuestro 5º aniversario, sino un encuentro entre todos los que amamos la música.

 B! Parties
Se van a celebrar durante el primer fin de semana de mayo en Madrid y Barcelona.

Madrid: Viernes 4 de mayo, Sala El Intruso (C/ Augusto Figueroa 3). Contaremos con la actuación de la banda madrileña: Ogun Afrobeat, y terminaremos con una sesión a cargo del Equipo B! de Dj’s.
Ogun Afrobeat: Liderado por uno de los mejores bateristas en España, Akin Dimeji Onas, el energético grupo Ogun Afrobeat mezcla ritmos tradicionales africanos con jazz y funk. Con tradición, talento y magia, Ogun Afrobeat está considerado como “la primera banda de Afrobeat en España, de autentica cultura Yoruba de Nigeria”.

Barcelona: Domingo 6 de mayo, Sala Apolo [2] (C/ Nou de la Rambla 113). Dentro de las Kalakuta Sessions que se celebran cada primer domingo de mes. Será una Gran Noche de Afrobeat con la actuación de Mampön Afrobeat y una posterior y larga jamm con componentes de Moya Kalongo, Alma Afrobeat y algunos invitados sorpresa.La fiesta continuará hasta las 02:00 con una sesión a cargo del Equipo B! de Dj’s.

Desde B!ritmos queremos aprovechar esta ocasión para pedirte que las difundas de la manera que estimes oportuna y enviarte un cordial saludo.
 

Brazilian Beat

VV.AA "Brazilian Beat" Putumayo/ Karonte 2012 Alegre, divertida y resultona. Así se presenta esta nueva recopilación, de la inmensa serie de recopilatorios que Putumayo viene publicando desde hace años con el fin de acercar las músicas más globales. Si bien alguna de estas selecciones resultan un tanto confusas, al estar trazadas bajo un tapiz demasiado ambicioso y ecléctico que termina difuminado y borroso, Brazilian Beat se presenta como un buen mosaico de la nueva ola de músicos brasileños. El relevo generacional, y por ende el musical, tiene que producirse de una manera u otra de manera preceptiva. En Brasil, y en torno a su inmenso océano sonoro, también ocurre. La nueva hornada de artistas y grupos ya está aquí, con una mano en el pasado y otra en el presente, dispuestos a juntarlas, agitarlas y tirar los dados. El resultado de esa tirada da, una escena independiente que ha crecido al abrigo de pequeños clubs ubicados en Sao Paulo, Londres, Roma o New York. Un movimiento que aúna, desde el maestro de la samba soul Marcos Valle, hasta a Tita Lima pasando por propuestas como la de la banda romana BungaLove. A la mistura de nombres se une la mistura de estilos, sin la que la música brasileña no sería lo que es. Samba soul de tintes setenteros de la mano de Fino Colectivo, funk groove a cargo de Brazilian Groove Band, samba en soporte clásico en la voz de Rogê, pop carioca junto a Bruna Caram y revelaciones como la de Mônica da Silva. Así comienzan a sonar las calles del Brasil preolímpico y premundialista. Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

La Pollería, Miaque Festival

Esta semana hemos tenido en el estudio a la gente de la Asociación Miaque de Porcuna, que nos han hablado de las actividades que realizan, su historia y de su Miaque Festival, que llega a su novena edición y que este año contará con la final del concurso de rock y las actuaciones de The Cherry Boppers, La Selva Sur y En Espera. El Miaque Festival se desarrollará los días 27 y 28 de julio en Porcuna. Toda la info la tenéis en: http://www.miaque.com/. Ir a descargar

La Pollería, Cultura Inquieta!

Esta semana hemos tenido el privilegio de charlar de nuevo con Juan Yuste sobre todo lo que está preparando con su Cultura Inquieta. Como es habitual en nuestras conversaciones con él, la charla fue inquieta, estimulante y sugerente. Hicimos el repaso habitual de la acontecido durante la semana, cogimo el reto de nuestro amigo y oyente Óscar, y sonaron: Amadou et Mariam, Dr. John, Ray Barreto, Los Fulanos, Quantic & Alice Russell with the Combo Bárbaro.
Ir a descargar

Zita Swoon Group

Zita Swoon Group
"Wait for me"
Crammed Discs/ Karonte 2012
La manera en la se ha gestado este disco no es nueva. La propuesta que nos ofrecen no es innovadora. La colaboración y encuentro entre músicos occidentales y africanos es cada vez más frecuente, afortunadamente para nosotros. Pero que la idea no sea una novedad, no le quita un ápice de calidad y sorpresa a este cautivador disco.
Wait For Me nace con el viaje del líder del grupo de rock belga Zita Swoon, Stef Kamil Carlens, a Burkina Faso. La fascinación de Kamil por los cuentos y las historias tradicionales, cantadas y contadas durante siglos por los griots, le llevaron a conocer a dos de ellos, la cantante Awa Démé y el balafonista Mamadou Diabaté Kibié. Juntos convivieron, tocaron, aprendieron unos de otros y compusieron. En concreto 13 temas construidos y armados de manera magistral a modo de diálogos entre ambas culturas. De esta manera trazan y nos presentan su visión sobre la situación actual que, si bien afecta de manera distinta a los dos continentes, se acaban encontrando en la pérdida de la cultura y de los valores tradicionales.
No es baladí que el armazón sonoro que envuelve el álbum se haya cincelado sobre las raíces de la música norteamericana (blues, bluegrass, rock, country y hasta trazos de funk) con las armonías, melodías y patrones mandinga. Arreglados al detalle sobre esa combinación instrumental de balafón, banjo, armonio, dobro, guitarras, bajo y percusión, la textura y la tempera musical del disco es digna de ser degustada con calma, sosiego y reiteradamente.
Wait For Me es un disco agridulce. A pesar del esbozo social que plantean, y de la melancólica manta sonora con el que lo han abrigado, de sus ecos se entrevén pinceladas de optimismo y esperanza. Una de las sorpresas de lo que llevamos de año.
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

La Pollería, Charlando de jazz con Satellite

Como las deudas se pagan, ayer por fin pudimos saldar la que teníamos con Satellite desde hacía ya un tiempo. Armados con sus mejores conocimientos y su proyecto musical: Satellite, Manu grooveman y Sarita Brown nos visitaron para charlar, reflexionar, escuchar y departir sobre el jazz, la música de raíz, los fish and chips y los charter para Nueva Orleans. Sonaron: Zita Swoon Group, Satellite, Fats Waler, Louis Amstrong y Al Bowlin.
Ir a descargar

Tinariwen en concierto

Tinariwen
Teatro Lara, Madrid, 20 de marzo de 2012
Sabía a lo que iba, y con ello me encontré. Ni más ni menos. Sabía que la ausencia de Ibrahim Ag Alhabib, uno de los fundadores de la banda y quizás su miembro más reconocible, mermaría un poco el aspecto musical al faltar la tercera guitarra, pero también sabía que en esencia, no le echaríamos de menos. Por otra parte, también era conocedor del poder que la música de Tinariwen desprende y que acudía, con premeditación y alevosía, a dejarme llevar por esa magia evocadora que los acordes y las armonías del grupo de Mali emanan. Lo que ya no sabía, era que el viaje que me iban a proporcionar iba a ser tan sumamente profundo.
Cierto es, todo sea dicho en honor a la verdad, que los preparativos para el concierto fueron de lo más riguroso y exhaustivo, tal y como requería la ocasión. No es lo mismo ir a ver a Tinariwen que ir a ver a The Apples, por poner un ejemplo al azar. La determinación mental y espiritual son totalmente distintas, por lo que si uno quiere disfrutar en plenitud de un concierto, debe acudir con esa preparación.
La música en directo siempre alcanza dimensiones especiales, y más en un teatro, pero lo de Tinariwen en el teatro Lara pocos artistas son capaces de conseguirlo.
En formato quinteto saltaron a escena y comenzaron a evocar la espiritualidad, la atmósfera y todos los elementos que impregnan su desierto natal y su cultura Tuareg. Un emplazamiento natural donde el espacio/tiempo se detienen, donde el sonido adquiere una dimensión especial, donde los diferentes tipos de silencio se convierten en diferentes sonoridades. Un lugar donde componer escapa por completo a los métodos y los objetivos de composición occidental. Todos estos elementos hacen de su música el vehículo idóneo para dejarse llevar sin destino fijo. Para bucear sin bombona por su capacidad hipnótica. Para abstraerse por completo de todo lo que gira en torno a uno día y día, y dejarse embaucar por el ilusionismo y la magia de sus canciones. Para olvidar cuanto acontezca y dejarse ir por completo. Tanto, que cuando acaba el concierto la sensación de desorientación es tal, que cuesta hasta dar los pasos necesarios para levantarse de la butaca. Uno es agnóstico por convicción, pero conciertos como éste hacen acercarse de manera irrefutable a lo que debe ser el misticismo. Para culminar semejante experiencia, la ansiada lluvia por estos secos lares nos estaba esperando en la puerta para que no nos olvidáramos de la inherente relación telúrica que la música y la naturaleza tienen, y que cuando así se expresa, fuera de etiquetas, clichés y posturas, tiene un poder abrumador .
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

La Pollería, de gira con The Apples y otros de la mano de Marcos Boricua

Esta semana hemos tenido el placer de tener en el programa, y ya era hora, a Marcos Boricua, promotor, Dj y responsable de la programación de El Junco. Con él hemos charlado de las inminentes giras de The Apples y The New Mastersounds, de música y hemos degustado la música de: Tinariween, The Apples (en excluisva su nuevo disco), The New mastersounds, Watch Out y Kinny.
Ir a descargar

La Pollería, Black March

Esta semana hemos bautizado al programa como Black March. ¿Por qué? Por varios motivos: la selección musical, la agenda de eventos, la contaminación en Madrid, la que está cayendo en el país y la propuesta de anonymus para el mes de marzo. A todo ello hay que sumarle el Polletín, y la conexión con JQ desde EE:UU. Sonaron en el programa: Blizt The Ambassador,Sharon Jones and The Dap Kings, El Pauling and The Royal Abbit, Carolina Chocolat Drops, Giorgio Conte y Les Freres Smith.
Ir a descargar

VV.AA "Sietepulgadas"

VV.AA
"Sietepulgadas"
Lovemonk 2011

Sietepulgadas Records se crea a modo de colectivo que reúne a algunos de los músicos más dinámicos de la escena madrileña de soul y funk. Se juntan, componen y graban bajo diferentes marcas y referencias como Límite 45, The Beignets, Octopus, Shulte y The Gigoletto Brass Band.
Después de dos años de andadura, tienen como bautizo la edición de un recopilatorio con los cinco primeros singles de referencia de la factoría, editado por Lovemonk.
El álbum comienza con los dos instrumentales de Límite 45, perfecta sintonía del recopilatorio en clave banda sonora de thriller policíaco.
El disco prosigue con la visión grasienta que J.K.Toole tiene de New Orleans. The Beignets grabaron para Sietepulgadas estos dos cortes llenos de groove, con la voz y la guitarra de Edu Bighands al frente.
Los siguientes en aparecer son Octopus referencia que aúna a miembros de bandas como Speak Low, Mamafunko y Vetusta Morla. Los dos temas incluidos van del sonido de banda sonora blaxpoiatation, hasta la explosiva mezcla del latin-funk-jazz.
Bajo la producción de Sietepulgadas y Globoproducción debuta Shulte, el punto delicado y fino del recopilatorio. Con claras influencias clásicas del soul de Stevie Wonder o Susan Tedeschi, María Sánchez se presenta a base de sutileza y calidez.
Si la elección de los dos primeros temas era acertada, no lo son menos los que cierran la recopilación. Por cortesía de Muchachito Bombo Infierno, su espectacular sección de vientos, la Gigoletto Brass Band, colabora con Sietepulgadas Records mediante un boogaloo de corte clásico y base tradicional de piano, contrabajo, conga y timbal; y un frenético afrobeat que a ritmo de 6x8 te hace acabar el disco con África en el pie.
Publicado en la revista musical B!ritmos por Bruno Freire León

La Pollería, Todo sobre el MOE BLACK MUSIC Festival

Esta semana hemos dedicado el programa a hablaros de la quinta edición del MOE BLACK MUSIC FESTIVAL, que se va a celebrar en Madrid desde el día 10 al 31 de marzo, y que cuenta con una programación más que atractiva. Escuchamos a practicamente todos los artistas que se van ad ar cita en Madrid, y hablamos con Oli, programador del Festival, sobre varios de los aspectos que rodean esta fantástica propuesta musical. Sonaron: The California HoneyDrops, Breakestra, The Apples, The New Mastersounds, Jimmy Burns, Dead Capo, Speak Low y Lucky Peterson.
Info: http://www.moeblackmusic.com/
Ir a descargar

La Pollería, ImáginaFunk invierno!

Esta semana en La Pollería hemos vuelto a contar con la presencia de César Merino (no sabemos cuántas llevamos ya), para charlar de manera distendida y afable sobre la final del concurso de Bandas del ImáginaFunk 2012. Dicha final será el próximo día 3 de marzo en la Sala Sol, los grupos finalistas son Mama Boogie y Faith Keepers, y tras ellos nos sumergiremos en los terrenos fangosos del afrobeat de Fanga.
También hubo Polletín y agenda, y sonaron: Elkano Browning Cream, Lee Scratch Perry, Mama Boogie, Faith Keepers, Fanga y Dirty Dozen Brass Band.
Sentimos los problemas técnicos del inicio del programa...
Ir a descargar

La Onda Vampi

VV.AA | "La Onda Vampi"
Vampisoul/ Resistencia 2011

Cerca de 150 referencias que se deslizan por terrenos de funk de New Orleans, R&B de Detroit, bogaloo, descargas cubanas, exóticas bandas sonoras, highlife nigeriano, soul latino, cumbias, psicodelia tropical, groove peruano e iraní, jazz argentino, música de librería o Afrobeat,vtiene en su haber el sello Vampisoul, que a punto está de cumplir diez años de existencia. Una década en la que se han ganado a pulso el reconocimiento internacional , y en la que se han convertido, a base de tesón, calidad, originalidad y gusto exquisito, en uno de los sellos de reediciones más valorados y respetados a nivel mundial.
Los responsables del sello, con Iñigo Munster a la cabeza, señalan que: " Vampisoul disfruta de una situación ideal para tener acceso a la vibrante cultura musical de Latinoamérica, Europa, África y Estados Unidos. Desde 2002 hemos conseguido una red de contactos que une y se extiende por todos esos puntos. Esas relaciones tan valiosas nos han permitido recuperar y publicar música de los años 60 y 70 que ha contado con el apoyo y entusiasmo de un público amante de ofertas musicales diversas. Además, seguimos aumentando el número de lanzamientos actuales gracias a nuestros proyectos con artistas como Joe Bataan, JC Brooks & The Uptown Sound, Garotas Suecas o Frente Cumbiero".
La Onda Vampi no es ni más ni menos que una selección que recoge material de los últimos lanzamientos del sello. 20 cortes que, a modo de carta de presentación sonora, nos acercan al ecléctico y versátil universo del sello.
20 temas perfectamente seleccionados de artistas tan dispares como Melvin Davis, The Mohawks, Amos Milburn, Garotas Suecas, Mehrpouya, El Gran Fellové, Johnny, Big Jay McNeely, The Bellfuries, The Sun Rockets, El Pescailla, Segun Bucknor, Marta Kubisova, Victor Olaiya, Siderals, Bola Johnson, Spiteri o Mario Allison y Su Combo.
Para los que aún no hayan descubierto los secretos que esconde el catálogo de Vampisoul, La Onda Vampi es una buena guía de iniciación.

Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

VV.AA ''Subway Salsa, The Montuno Records Story''

VV.AA
''Subway Salsa, The Montuno Records Story''
Vampisoul/ 2011
Record Mart es una sencilla tienda de discos situada en la tumultuosa estación de metro de Times Square de Manhattan.
Record Mart no sale en las guías ni es una lugar de referencia en la gran manzana, pero debería figurar como unos de los enclaves más importantes de la historia de la música latina de Nueva York, así como un lugar de obligada visita para los amantes del latin.
La actual ubicación de la tienda no es la original, ya que las obras de remodelación de la estación de metro obligaron a su dueño, Jesse Moskowitz, a mover la tienda del emplazamiento original.
La primera Record Mart se encontraba en Union Square, en la calle 14. Por entonces, a Moskowitz no le interesaba demasiado la música latina. Su propósito era vender discos, y la música latina no era el género en el que estaba pensando para su cometido. Desde su apertura sin embargo, el comprador hispano comenzó a visitar asiduamente su tienda. Esta presencia provocó que su curiosidad por estas músicas creciera, de modo que partió hacia Puerto Rico para comprar discos de diferentes estilos: bolero, guaracha, cha cha cha, bomba o mambo. Esta hábil maniobra propició que alcanzara éxito inusitado en el sector, y en la navidad de 1961 trasladase la tienda a Times Square.
La masiva llegada de músicos latinos a Nueva York supuso un revulsivo en la escena musical de la ciudad, y el sello Fania irrumpió como el principal comercializador del sector. Pero Jesse Moskowitz ya llevaba muchos años en el negocio, y sabía que había ciertos productos que faltaban en el mercado. Por eso, cuando el veterano empresario Al Santiago le propuso crear un sello discográfico, no lo pensó dos veces. Así nació Montuno Records, destinado a dar cabida a una serie de agrupaciones que parecían no encajar dentro del criterio Fania.
Subway Salsa, The Montuno Records Story recoge lo más destacado de los catorce lp´s que conformaron el catálogo de Montuno. Durante los años en los que Montuno estuvo activo, pasaron, grabaron y trabajaron con una diversidad de artistas y estilos destacables. Descubrieron, dieron la oportunidad y propiciaron formaciones como Tambó, Bongo-Logic, La moderna charanga Son Primero, la tradicional charanga de Lou Pérez, Al Santiago Presents Yambú, La Compañía de Armando Sánchez y su Conjunto Son de la Loma o Totico y sus Rumberos. Pero en una acertada estrategia comercial, también fichó verdaderos pesos pesados del jazz como Airto Moreira o El Conjunto Libre, que le dieron empaque y reconocimiento al sello.
incluye desde Nuyorican salsa a compás haitiano, jazz latino, géneros tradicionales cubanos como la rumba, charanga o son, hasta varios híbridos fascinantes que incorporan elementos de funk, doo-wop y sonidos brasileños.
Como suele suceder con los sellos pequeños, un día los números dejaron de cuadrar y Moskowitz echó el cierre del sello, quedándonos, al menos, aún la tienda para no olvidarnos de todo ello.
En Subway Salsa, The Montuno Records Story vamos a encontrarnos desde Nuyorican salsa, a compás haitiano, jazz latino, géneros tradicionales cubanos como la rumba, charanga o son, hasta varios fascinantes híbridos sustentados en elementos de funk, doo-wop y sonidos brasileños. Como viene siendo norma en las ediciones del sello Vampisoul, el álbum viene presentado en una edición muy cuidada que incluye extensas e interesantísimas notas interiores escritas por el encargado de la selección, Pablo Yglesias o DJ Bongohead, contienen una entrevista en profundidad con Jesse Moskowitz, reproducciones del arte original y fotos inéditas.
Candela fina...
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

La Pollería, Especial Afro-Funk

Esta semana en La Pollería hemos vuelto a uno de nuestros derroteros habituales, y hemos hecho un especial sobre Afro_Funk, y toda la eclosión de sonidos africanos de las década de los 70, que fueron precursores del Afrobeat. Hubo Polletín, claro está, y sonaron: The Semi Colon, Jorge Ben, The Sweet Talks, Ray Stephen Oche.
Ir a descargar

MOE BLACK MUSIC 2012

MOE BLACK MUSIC 2012
Del 10 al 31 de Marzo en Madrid. Diferentes Salas

Hemos ido viendo como progresivamente han crecido la calidad y el número de artistas del género, el número de adeptos, la mayor programación en salas, la creación de festivales específicos y, hasta una mayor difusión y presencia mediáticas. Dentro de este marco se encuadra la propuesta del MBM 12, que año a año ha ido creciendo en calidad y público, en una clara y fuerte apuesta por convertirse en uno de los eventos más importantes del continente europeo en el ámbito de la música negra. Viendo la ambición, la seriedad y el completísimo cartel que nos presentan, a buen seguro, lo lograrán.
l festival arrancará el sábado 10 de Marzo en la sala EL SOL con el concierto de una de las bandas que mejor representan el sonido y las raíces características de Nueva Orleans: The California Honeydrops (USA); y terminará el 31 de marzo, en la misma sala, con uno de los principales referentes del funk europeo: The New Mastersounds (UK). Entre estas 2 fechas, el mes continuará con las actuaciones de grandes nombres del panorama internacional como el gran bluesman Lucky Peterson (USA), que compartirá escenario con Speaklow que, tras un período de inactividad, retornan a los escenarios. Eso será el jueves 15 de marzo en la sala Joy Eslava.

El viernes 23, en la misma sala Joy Eslava, aparecerá en el escenario una de las formaciones californianas de mayor originalidad y calidad: Breakestra, que estará acompañada nada menos que de Jimmy Burns. Los fastuosos y poderosos israelís The Apples, volverán a dar muestras de su poderío escénico el sábado 24 en la sala Penélope. Y aún quedan algunos nombres por confirmar.

Además, durante los veinte días que dura el festival, la Sala Moe y la Sala Intruso ofrecerán un recorrido por el panorama nacional actual con una programación repleta de las mejores bandas españolas de ritmos negros y fusiones, para que no se quede ni una síncopa, ni un golpe de bombo ni un viento sin sonar.

Como adelanto, por si el mes de marzo no tuviera suficientes propuestas, durante Febrero se van a llevar a cabo un par de presentaciones especiales: Primital (Jueves 23, sala Moe) y Sulene Fleming & Fire (Jueves 9, sala Intruso).

El Moe Black Music 12 viene con más fuerza que nunca, así que guarda fuerzas y resérvate porque en marzo este año es obligatorio darlo todo.

VENTA DE ENTRADAS E INFORMACIÓN
www.moeblackmusic.com

Abono limitado 5 conciertos a 45 euros (hasta el 9 de Febrero).
Abono limitado 5 conciertos a 50 euros (a partir del 9 de Febrero).
Entradas de día a partir del 9 de Febrero

La Pollería. Música y Actualidad

Esta semana en La Pollería, volvemos a nuestro formato estándar de secciones musicales: versionando,canción muda, recién llegados, la fritura del vinilo, peticiones del oyente, fondo de armario y agenda. La convulsa actualidad también ocupó parte del programa, y sonaron: Funky Butt Brass Band, Bossa 3, Moondogs Blues Party, Canned Heat, Aloe Blacc, Sizuko Kasayi y Banda Achilifunk.
Ir a descargar

La Pollería, Especial Revueltas Árabes

Esta semana en La Pollería aprovechamos el aniversario de las revueltas árabes para explorar la música surgida de las revueltas, así como músicas de los países dónde se produjeron. No faltó el Polletís, y sonaron: Omar Offendum, Darga, El general, Iness Mezel, Eduardo Paniagua Ensemble, Siriana, Potoje, Etta James.

Ir a descargar

La Pollería, Música Selecta

Esta semana en La Pollería hemos hecho un repaso de nuestras últimas adquisiciones y descubrimientos musicales, que son muchos y buenos. Música selacta para oídos exquisitos. En el Polletín reapareció el Rasta, cuál futbolista lesionado de larga duración, y sonaron: Lack of Afro, Mama Rosin, Alice Rusell, Kiran Ahluwalia, Calibro 35, Beastie Boys vs The Jackson Sisters, Óscar Alemán, Golpe Seko, Charlie Winston y Willie Nelson & Wynton Marsalis.
Ir a descargar

CURRO FUENTES and THE BIG BAND

CURRO FUENTES and THE BIG BAND
Cartagena! cumbia and descarga sound of colombia 1962-72
SOUNDWAY RECORDS/MUSIC AS USUAL

Cartagena! Es la historia de José María “Curro” Fuentes, el hijo menor de la familia que fundó el prestigioso sello: Discos Fuentes, que revolucionó y dotó de un sonido propio y único a la ciudad colombiana. A partir de la década de los 30, Cartagena se convirtió en la capital sonora de la cumbia, el porro, la gaita o el mapelé, pero con una sonoridad propia que Discos Fuentes le imprimió, basándose en la orquestación y los arreglos de las big bands de Nueva York, mezclándolo todo con la descarga, la salsa o la guaracha. Éste no es el primer trabajo que Soundway publica sobre los sonidos de Colombia, pero sí es el primero en el que centra su labor de arqueología musical en la figura y el papel que “Curro” Fuentes realizó como productor, músico y arreglista durante los años 60 y principios de los 70. Recopilada la selección por verdaderos expertos coleccionistas como Quantic, Miles Cleret, Sean Uppal y Roberto, Beto, Gyemant, este álbum recoge toda una historia musical sobre la Colombia de los sesenta, donde artistas como Lucho Bermúdez, Lalo Orozco, Sonora Sabor, Sonora Curro, Los Seven del Swing, Alex Acosta o Rosendo Martínez entre otros, dotaron a Cartagena de una sonoridad propia y original, nunca antes escuchada en la costa tropical de América del Sur. Diecinueve cortes que, una vez más, como pasa con todas las cuidadas ediciones de Soundway, se completan con un excelente, bien cuidado y documentado libreto que completa, con valiosa información, este nuevo documento sonoro.

Publicado en la revista Ritmos del Mundo por Bruno Freire León