The Roots of Chicha 2”

VV.AA
”The Roots of Chicha 2”
Crammed/ Nuevos Medios, 2010 Esta vez es el sello belga Crammed el que nos ofrece un trabajo de auténtica arqueología musical. The Roots of Chicha 2 es el segundo volumen que rescata parte de la música tropical de Perú, en concreto del género denominado chicha, que no era más que el término que se utilizó para llamar a la cumbia peruana de manera algo despectiva, dado el origen humilde de la gran mayoría de los artífices de ésta. Baste mirar la fotos incluidas en el interesante e ilustrador libreto para darse cuenta de lo que hablamos. Se utilizó el nombre de chicha ya que es una bebida de ancestros incas, hecha con maíz, muy barata de producir y muy consumida entre las poblaciones indígenas de donde surgió el movimientoYa hemos hablado con motivo de otros recopilatorios hermanados con éste de la fertilidad que vivió la música latina durante las décadas de los sesenta y setenta. Entre 1968, cuando Enrique Delgado (pionero de la chicha) hizo su primera grabación para Odeon, y finales de los setenta, Perú experimentó una formidable revolución musical, asimilando, principalmente, dos géneros que venían de fuera y parecerían ser incompatibles: la cumbia colombiana y el rock estadounidense, que por aquellos años estaba adoptando un espectro alucinógeno, experimental y místico que comenzó a llamarse por sí sólo: psicodelia. Pues bien, en el país andino donde el género popular hasta entonces habían sido los valses, las marineras y hasta la polka tocadas con guitarra española, éstas se vieron relevadas por la inclusión de la guitarra eléctrica como principal instrumento melódico y un sinfín de géneros además de los citados. La cumbia y la psicodelia dieron paso a la fusión con guarachas, guajiras, boogaloo, surf, música oriental y ritmos brasileños. Grupos y artistas peruanos como Los Destellos, Los Mirlos, Los Ilusionistas, Compay Quinto, Grupo Celeste o Manzanita y su Conjunto entre otros, y rescatados en esta recopilación, se imbuyeron en ese caldo de cultivo tan creativo como desconocido. Afortunadamente algunos sellos se dedican a reeditar parte de aquellas joyas olvidadas que hoy, curiosamente, suenan más cautivadoras que nunca.
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

“Flipper Psychout”

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“Flipper Psychout”
Vampisoul

No nos cansaremos de alabar la labor de recuperación sonora que Vampisoul lleva realizando los últimos años. Es cierto que quizás no sean los discos que más copias o mayor difusión vayan a tener dentro de un mercado saturado de propuestas, pero los más exploradores o curiosos, encontrarán en el sello una verdadero catálogo de sorpresas y tesoros como este Flipper Psychout.
Del vasto archivo sonoro de la compañía Flipper Music, una de las editoriales de música de librería más importantes de Italia, surgen los 26 cortes que conforman este recopilatorio. Canciones grabadas entre 1969 y 1975 que sacan a la luz la creatividad y versatilidad de parte de los compositores más importantes de la época en el país transalpino, y cómo con pocos recursos fueron capaces de reinterpretar el espectro del rock y la psicodelia de finales de los sesenta y principios de los setenta, según este estilo de música de librería.
Música reeditada ahora por primera, de películas, de thrillers, de anuncios y hasta música totalmente bailable fluye en esta recopilación.
La selección corre a cargo del Dj italiano Alessandro Casella, que a pesar de ser residente en algunos de los clubes más importantes de Roma, también compatibiliza su tiempo como asesor artístico de Flipper Music, por lo que conoce muy bien el archivo de la compañía.
La intención de los autores y responsables de este trabajo es sacar más ediciones que recojan este valiosísimo material, de ahí que este primer volumen tenga un sonido oscuro, ambiental, agresivo y lleno de efectos que muestran las inquietudes de compositores como Alessandro Alessandroni (el famoso silbador de las bandas sonoras que Ennio Morricone hizo para los spaghetti western), Roberto Conrado, Amedeo Tommasi o Renato Conrado.
Una nueva pieza para mostrar e incluir en la discoteca de los coleccionistas sonoros.
Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León.

Exprimiendo la actualidad y entrevista a Ronin T.S.A

En la última edición de La Pollería, hemos exprimido la hora y los contenidos que la catualidad nos ofrece. En el Polletín tuvimos premio Gilipollo de oro además de otras noticias de calado que nos han posibilitado sacar nuestra faceta de tertulianos baratos, el Reportero Chumbero nos habló de cómo la desgracia de los mineros chilenos se ha convertido casi en un reality y en una plataforma de marketing para las empresas, Villegas volvió a traernos las sorpresas de la red, y conocimos y charlamos con los conquenses Ronin T.S.A. Y por si fuera poco hemos escuchado a : Granadians del Espacio Exterior, Diplomats of Solid Sound, Seu Jorge y Buritaca 200. Paco Montoyah sigue perdido en los montes de Avylón haciendo proclamas amorosas al viento.
La Pollería no se hace responsable, ni de las opiniones vertidas ni del festival del humor por parte de sus miembros y miembras.
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Seu Jorge & Almaz

Seu Jorge & Almaz
“Seu Jorge & Almaz”
Cafuné/Nuevos Medios 2010
Nuevo requiebro musical del músico, y en ocasiones actor brasileño. Como ya hiciera en Life Aquatic Studio Sessions 2006, Hollywood Records), Jorge vuelve a desmarcarse de la línea marcada en sus anteriores trabajos, hecho que avala la credibilidad de una carrera versátil, creativa y portentosa.
Seu Jorge & Almaz es un proyecto integrado por Seu Jorge, el batería Pupillo, el guitarrista Lucio Maia y el bajista y compositor Antonio Pinto.
La unión de estos cuatro músicos surge tras el encargo de grabar una canción para la última película del director de cine Walter Salles. Parecer ser que el proceso de creación y grabación estuvo bañado de una magia especial, por lo que decidieron grabar un álbum completo, libre de cualquier cliqué o premeditación que incluyera toda la música que, desde siempre, les había emocionado e inspirado.
Seu Jorge & Almaz es un disco de versiones pero con un leimotiv, tanto en sonido como en orden de canciones como en repertorio. A pesar de mezclar canciones originales del cancionero de la música popular brasileña como Cristina de Tim Maia, Tempo de amor de Vinicius de Moraes o Cirandar de Martinho de Vila, con composiciones provenientes de la música norteamericana como Everybody Loves The Sunshine de Roy Ayers o Rock With You de Michael Jacskon, y hasta con The Model" de los germanos Kraftwerk, y por supuesto Bowie, el álbum contiene una coherencia digna de destacar. El acierto en la elección del productor, el ya de sobra conocido Mario Caldato Jr., es un hecho clave en todo ello. No siempre la labor de los productores es tan significativa en un trabajo, pero en éste es innegable la aportación. Seu Jorge & Almaz posee un sonido maravilloso y embriagador, lleno de ecos, deelays y atmósferas sonoras que te abducen y te llevan por un viaje musical a lo largo de sus catorce cortes. De esta manera consiguen conformar esa unidad y congruencia, por lo que es recomendable escucharlo de principio a fin, y sin interferencias, para dejarse llevar por él.
Placer y deleite. Web. // Relacionados. Bruno Freire León

Domingo 17/10/10. POLLIDEROS!

Execelente primera edición de Pollideros de la temporada, esta vez de la mano de Seve Funk. Añeja y exiquista selección musical, que al igual que le sucede al vino o al licor, con los años gana e...n sabor, olor y textura. Abrimos el programa con Lulu Reed, y luego llegó la descarga de R&B: Louis Jordan, Big Joe Turner, Howlin ´Wolf, Big "T" Tyler, Joe Tex, Floyd Dixo, Rufus Thomas, The Swallows, Donald Byrd y The JB´s.
http://aplenosoul.blogspot.com/
Tuvimos Polletín, Rastaman estuvo de cuerpo presente, y de Paco Montoyah nos llegan noticias de que se le ha visto por Chueca con una maleta vacía.
la_polleria@yahoo.es
PD: "Me cago en el amor" Rasta dixit.
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Entrevistas a Fanga y Afrobeat Project

Con motivo del Fela Kuti´s Day, que se va a celebrar en Zaragoza, Sevilla y Madrid, hemos charlado (y somos el primer programa de radio en España que lo hace) con el grupo francés de afrobeat: Fanga, una de las bandas más representativas del género en Europa, así como con la Asociación Afrobeat Project, encargados de organizar los eventos. Tuvimos Polletín, como no, y sonaron en el programa: Saravah Soul, Fanga, Bola Johnson, Fela Kuti, Wganda Kenya y Segun Bucknor. De Paco Montoyah seguimos sin tener pistas de su paradero, pero no pasa nada ya que desde que no está, el programa sale mejor...
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Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91

VV.AA
Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91
Soundway records/ Nuevos Medios

Recopilatorio que recoge la fascinante historia de cómo la música afro colombiana creció y se desarrolló a partir de los años 70, así como del importante papel que jugaron los Picós (sound system colombiano) en la configuración del sonido de la champeta colombiana y en el panorama de la música afro colombiana.
Cuenta la historia que el primer Picó se funda en 1939 en Barranquilla, y que a partir de ese momento comienzan a surgir varios por toda la ciudad. Ritmos latinos, canciones de verbena, música jamaicana y popular se funden en los altavoces de estos sound-system made in Colombia, hasta la llegada de los primeros discos africanos a principios de la década de los 70 que revolucionarán ese panorama. La aparición de estos discos marca la verdadera toma de conciencia de la relación y de la similitud de rasgos musicales y culturales que comparten con el continente africano. Es en ese momento cuando los grupos y artistas locales ponen en orden su herencia y su raíz, y comienzan a experimentar con sonidos que, resultan novedosos para sus oídos pero nada desconocidos para su naturaleza y espíritu. Palenque, Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975-91 se conforma con veintiún cortes de toda esa escena, donde el oyente va a poder escuchar los primeros registros de afrobeat en Colombia de la mano de Wganda Kenya, género que posteriormente utilizaron, también presentes en el disco, grupos como Son Palenque o la Cumbia del Siglo XX. No faltan por supuesto típicos Palenques como el de Manuel Álvarez y sus Dangers, soukus como el practicado por Abelardo Carbono y su Conjunto, las cumbias de Pedro Beltrán, ni el mítico acordeón de vallenato de Lisandro Meza.
Sin género de dudas, uno de las más sorprendentes, originales e interesantes recopilaciones del año.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Enrique Morente

Enrique Morente
Morente+Flamenco
Universal Music Spain, 2010

Me llena de orgullo poder presentaros el último disco del cantaor más innovador, original, creativo, inquieto, atrevido y emblemático del panorama del Flamenco actual. Quizás Morente no sea el mejor dotado naturalmente con su voz, pero sí es uno de los más grandes a la hora de llevar el flamenco por derroteros nuevos y enriquecedores, y ser uno de los mayotes conocedores de la tradición, la historia y la idiosincrasia del género.
Morente+Flamenco supone el precedente musical de lo que el granadino nos ofreció en su anterior trabajo Morente Flamenco (Universal 2009). Si aquel disco recogía la etapa de 1992 a 2008, con éste, el precedente se remonta a principios de los 80, años no propicios para el Flamenco. El disco recoge toda una serie de memorables actuaciones, más dos temas en estudio, donde se ofrecen emocionales y emocionantes instantes de la carrera en directo del granadino. Algunas de estas grabaciones no tienen la calidad de sonido, no pasa lo mismo con la calidez, de las grabaciones actuales, pero hay que entenderlas dentro del enorme valor artístico que realmente tienen. Grabaciones en el Teatro Alcalá Palace en 1984, el encuentro Chambao Flamenco de 1989 en el entonces Centro Cultural de la Villa, aquellos Veranos de la Villa que se celebraban en los jardines de Cecilio Rodríguez del Parque del Buen Retiro, la VI Bienal de Flamenco en Sevilla, así como el recuerdo del mítico Café de Silverio ubicado en el madrileño barrio de Malasaña. Todos ellos, momentos de una intensidad tal que difícil resulta no salir indemne. Además de recuperar un legado que pertenece ya a la historia musical de nuestro país, la selección recoge palos tan desconocidos como poco usados como es la jabera. Bulerías, Soleares, Malagueña, Tientos, Martinetes, Toná y las legendarias Nanas de la Cebolla de Miguel Hernández completan el disco.
Flamenco de la vieja escuela, del pegado a la tradición para que no se nos olvide de dónde procede todo lo que después Morente, el más contemporáneo de nuestros cantaores, le dio la vuelta. Que Morente representa todo lo dicho al inicio de la reseña no es casualidad, ya que para llegar a ello hay que empezar por el principio. Ese principio, esos cimientos, esa base es lo que se recoge en este Morente+Flamenco.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Hezdzoleh Soundz

Hezdzoleh Soundz
“Hedzoleh”
Soundway Records/ Nuevos Medios 2010

Hedzoleh Soundz fue una de las bandas más peculiares y originales de las surgidas en Ghana durante los años setenta. Highlife, jazz, rock, aliños country, pop y elementos tradicionales africanos se entremezclaban en su música, en una propuesta que encandiló al trompetista sudafricano Hugh Masekela con quien posteriormente grabaron un álbum. A principios de la década de los 70 el oeste africano estaba viviendo una auténtica eclosión musical, y Masekela buscaba músicos de la zona con quienes poner en marcha un proyecto musical basado en el jazz americano. En ese camino coincidió con los grandes nombres de la época como Fela Kuti, Orlando Julius, King Sunny Ade etc. Pero fueron Hedzoleh Soundz los que mejor se amoldaban al patrón que el trompetista tenía en mente, dada la versatilidad y estilo de los ghaneses. Hedzoleh fue grabado justo antes del encuentro con Masekela, pero antes de poder grabarlo el grupo solamente había podido grabar dos singles y desarrollaba su repertorio y composiciones en el club Napoleón, del cual eran el grupo residente. Tras la edición del disco junto a Masekela, el grupo fue decayendo poco a poco en su actividad, lo que llevó a su líder Stanley Tood a iniciar un nuevo proyecto musical y abandonar la formación. A pesar de todo ello, los ecos de la original sonoridad de Hedzoleh Soundz, realmente diferente a lo que se estaba haciendo en su zona y época, han seguido oyéndose y sirviendo de inspiración durante años.// Publicado en la revista digital B!ritmos por Bruno Freire León

Domingo 03/10/10. Magazineando

Auténtico ejercico de magazine el efectuado ayer en el programa. Además del Polletín, JQ nos habló de inventos absurdos del siglo XX, el reportero chumbero: Pollélon se desplazó a la sede del PSM a cubrir la erecciones primarias, escuchamos cantos tiroleses y en el apartado musical sonaron: The Jolly Boys, The JazzInvaders, Uzi Navon & The Aquaintances, Walk on By, Aloe Blacc, The California Honeydrops y Louis Prima.
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