Kottarashky & The Rain Dogs

Kottarashky & The Rain Dogs “Demoni”, Asphalt Tango Records/ Karonte 2012 Nikola Gruev, alias Kottarashky, abrió la puerta a terrenos poco explorados de la música balcánica y del este europeo con su primer álbum Opa Hey! (Asphalt Tango 2009). Aquel primer trabajo se estructuraba mediante grabaciones de campo y colaboraciones con otros artistas, que servían de cimiento a unas canciones que después el músico búlgaro terminaba de construir. Esta manera solitaria de trabajar traía consigo la dificultad de poner la propuesta en directo, para lo que Kottarashky optó por formar una banda al uso y no caer así en lo fácil, recurrente y económicamente más sostenible, que era ir en solitario haciendo sesiones de DJ. Para conformar esa formación que dio entidad a su proyecto, contó con su amigo, el multiinstrumentista Hristo Hadzhiganchev para buscar compañeros musicales que tuvieran las habilidades para transformar sus bocetos en verdaderas alternativas de directo, y la motivación e inquietud para intentar nuevos experimentos. De esta manera se creó The Rain Dogs, la banda que se ha sumado al nombre de Kottarashky en directo desde 2010, y que ahora forma parte de una propuesta que, de manera conjunta, ha dado un salto de calidad. Demoni es un disco con una línea estructural mucho más sólida que Opa Hey! Se nota la experiencia de la formación tocando juntos durante dos años, lo que propicia que musicalmente nos encontremos ante un afianzamiento del proyecto, ya esquematizado en el primer disco, pero que ahora cobra entidad como algo diferente, a seguir y a tener en cuenta ya que la visión y el parámetro que le han dado a la música del este de Europa es totalmente original. Siguen latentes aquellas grabaciones de campo de música tradicional y popular que marcaron la propuesta musical del búlgaro, pero a ello se suma la fuerza y el poderío de un grupo. Grabado en directo en el estudio, con amplios espacios para la improvisación del clarinete y el desarrollo y el desahogo de los temas, Demoni suena orgánico y electrónico, moderno y tradicional e incluso Mediterráneo, Bósforo y Egeo, respetando la raíz fundiéndola con los nuevos cánones musicales. Sin duda, un álbum que puede determinar un nuevo proceder en el tratamiento de la música tradicional con los nuevos sonidos del siglo XXI. Bruno Freire León

La Pollería. Nos visitan Freedonia

Ayer tuvimos el placer de recibir en el programa , tras varios meses de gestación, a Aurora y Ángel del grup o Freedonia que vinieron a presentarnos su primer disco homónimo, su concierto de presentación, futuros proyectos y a hablar un poco de todo y nada. Además de la charla y de degustar varios temas del disco, nos obsequiaron con un par de temas en acústico. Por otra parte el Pollelon desarrolló el capítulo 2 se: “Por donde se puede recortar sin tener que perjudicar al de siempre”, y comenzamos el programa con un tema de Oumou Sanagare para denunciar la actual situación de Malí. Ir a descargar

Degustando el catálogo de The Sweet Records.

Este domingo hemos recibido la visita de Santi “Sweet” Fingers y Mayka, miembros de The Sweet Vandals y re sponsables del sello The Sweet records de creciente creación. Con ellos hemos degustado las referencias que ya tienen publicadas, hemos charlado de soslayo de los próximos planes de The Sweet Vandals y como no, hemos pasado un estupendo rato radiofónico con ellos. El Pollelon comenzó con el serial: ¿De dónde podrían recortar que no sean servicios básicos pero no interesa? Y escuchamos a Mountain Mocha Kilimanjaro y del catálogo de The Sweet Records: Charles Mintz, The Fire Eaters y Freedonia. Ir a descargar

O´Sister, EEUU, polletín y musicón en 60 minutos.

En este segundo programa de la temporada, hemos charlado con el grupo sevillano O´Sister sobre su semana en e l Café Centarl (Madrid) y su segundo disco. JQ nos contó cómo se plantea la inminente campaña electoral de EEUU, el Pollelon nos habló del ministro Morenés, y sonaron: The Cactus Channel, O´Sister. Barrew Sister, Letta Mbulu Onda Trópica y Criolo Bogotá. Ir a descargar

La Pollería: Charla con Javier Gallego (Carne Cruda) e inicio de temporada.

Comenzamos nuestra décima homenajeando y charlando con Javier Gallego "Crudo", sobre la cancelación del prog rama Carne Cruda en Radio3, sus mejores momentos y alguna que otra cosa más. Manu Grooveman nos mandó una crónica sobre sus peripecias por Lousiana tras el huracán Isaac; hicimos un Polletín profético sobre lo que nos espera; y sonaron: Kottarashky, Dr. John, bo Diddley y Lee Dorsey. Ir a descargar

Imáginafunk y más!

Un año más, no podíamos dejar de hacer el ya clásico monográfico sobre uno de nuestros festivales preferidos: ImáginaFunk. Hemos vuelto a contar con César Merino para hablar de lo bueno que resulta para el cuerpo y la mente, dejarse caer por Torres (Jaén), este año los días 3 y 4 de agosto y disfrutar de este festival. Degustamos prácticamente de todo su cartel: The Haggis Horns, The Sweet Vandals, Cacique 97, Julián Maeso, Juan Rozzof y Nickodemus; El Pollelon , director “Samoano” de informativos  dirigió un polletín desastroso, y hasta tuvimos tiempo de recomendaros los festivales que durante el próximo fin de semana podéis degustar por toda España: Cultura Inquieta (Madrid), Miaque Festival (Porcuna), Caño On (Tarancón) y Enclave de Agua (Soria).

Elkano Browning Cream: "Bohemia"

Elkano Browning Cream

"Bohemia"

Mamausik/ Resistencia 2012

Bohemia: Se dice de la vida que se aparta de las normas y convenciones sociales, principalmente la atribuida a los artistas.

El término Bohemia aparece por primera vez en el siglo XIX en la obra del romántico Henri Murger Escenas de la Vida Bohemia ("Scènes de la Vie de Bohème") que sirvió de base para el libreto de la ópera "La Bohème" de Giacomo Puccini.

El término alude a la cultura de los gitanos, tradicionalmente llamados bohemios en Francia  por haber llegado desde la región de Bohemia, en la actual República Checa. Se refiere a un modo de vivir de ciertos sectores socioculturales con una escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, en particular artistas e intelectuales.

Es a este estilo de vida de los músicos al que Elkano Browning Cream quiere rendir homenaje en este tercer disco. Para ello, no han dudado en desenchufar su propuesta y embarcarse en una aventura prácticamente analógica que represente, de manera fidedigna, el sonido minimalista y callejero de aquellos músicos.

Sustentadas en la melódica de Mikel Azpiroz, que ha sustituido a su hammond habitual, se trazan las nuevas y ya reconocibles melodías de este peculiar combo, que ha sabido recomponerse sin ningún problema a la marcha de Matt Harding, su anterior frontman.

Con este delicioso trabajo de ocho cortes (lo bueno si breve, dos veces bueno), que se degusta como los sabrosísimos y típicos pintxos donostiarras, Elkano Browning Cream se erigen como una  banda original e inquieta, que sabe reinventarse y moverse por senderos que marcan ellos mismos, fuera de cualquier tipo de influencia exterior. Bruno Freire León