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Nuestro último programa de la temporad. Especial musical con parte de la últimas novedades que han llegado en las últimas semanas: Abelardo Carbono y su Conjunto (Palenque Palenqu...e, Chambeta Criolla & Afro Roots in Colombia); The Valentines (Hipshakers); Magic Slim; The Budos Band; Johnny Moeller; The Sweet Talks; Toutt Mouné Boullé; Michael Leonhart & Avramina 7; Gecko Turner; Nguyen Li; Maite Dono y Baldo Martínez; Sara Vaughan. Feliz verano a todos y hasta septeimbre. la_polleria@yahoo.es
LA CARAVANE PASSE Ahora in da futur BLACK EYE-MAKASOUND/ GIPSY ROCK
Tercer álbum de esta peculiar banda francesa para el cual se han recolocado, electrificado y transformado en una zigzagueante máquina que se mueve a través del espacio y el tiempo. Un nuevo universo musical que se complementa con la nueva imagen retro-futurista de los franceses que, desde su pueblo imaginario de Plechti, vuelven para ofrecer un nuevo espectáculo tanto sonoro como visual. Chançon francesa, ska, tango, rap, ritmos gitano europeos o electro rock se desarrollan durante los quince cortes que contiene el disco, en un tempo no muy frenético, pero con una dosis de poder, intensidad y energía que hacen que termines con las pulsaciones en 140 cuando éste finaliza. Rachid Taha, R. Wam, Marko Markovic, Erika Sere y La Fanfare Ziveli se han subido a bordo de la caravana para imbuirse del contagioso ritmo que destilan, ¡En el disco! Así imagínense lo que debe ser la maquinaria en directo de los “caravaneros”. Ahora in da futur consagra y afianza el sonido y estilo del grupo, que poco a poco ha sabido llegar, a través de parámetros ya conocidos y a veces manidos por otras formaciones, a un universo personal, distinto y diferente. Señores y señoras, súbanse a esta caravana que, al igual que pasaba con el caballo de Atila, no deja crecer la hierba tras su paso.
Publicado en la revista Ritmos del Mundo por Bruno Freire León.
Charla con César Merino, director artístico del festival ImaginaFunk, que en el año 2010 se va a celebrar los días 6 y 7 de agosto en la localidad de Torres (Jaén). Sonaron parte de los grupos que forman el cartel de este año: Lefties Soul Connection, Fanga, Baker Brothers y Speak Low. Pero además nos dió tiempo a escuchar a Abelardo Carbono y Su Conjunto (la Canción del verano, a Sharon Jones, y a hacer un apunte sobre el festival Cultura Inquieta que se está celebrando en Getafe a lo largo de julio.
Programa lleno de contenidos y cositas buenas y variadas. El Pollélon nos hizo una demostración de lo que "piensa" la aplicación Google Suggest; JQ se montó un paja mental sobre los Pollos y la Fi...losofía que aún estamos pensando en ello; en el Polletín hablamos del estatut, la huelga del metro, de un tontol culo etc. Escuchamos la entrevista que Paco Montoyah y JQ le hicieron al grupo californiano de reggae Groundation, y por si fuera poco, sonaron en el programa: The Bamboos, Mustafa Ozkent, Smod, Big Boss Man, Shotgun Express, Brasilian Beats Vol. 5 y Paco De Lucía. la_polleria@yahoo.es Ir a descargar
Totó La Momposina “La Bodega” Astar/ Nuevos Medios 2010
Octavo trabajo discográfico de la cantante colombiana de mayor impacto internacional, tras un largo silencio discográfico de más de siete años. Un álbum que, al igual que la sabrosa cocina colombiana, se ha gestado con paciencia, cariño, buenos condimentos y reposo durante los tres años que ha durado su producción, y que ha visto la luz bajo su propio sello musical. Las llamadas bodegas en Colombia eran grandes tiendas donde los mercaderes descargaban sus productos directamente de los barcos, y donde nacieron las primeras bandas del caribe colombiano. Allí confluían las gaitas y los millos indígenas con los tambores, maracas, marímbulas y guacharacas de los esclavos africanos, así como la guitarra española el acordeón alemán y los clarinetes, trompetas, bombardinos y demás instrumentos de viento procedentes de Europa. La Bodega por tanto, con un título que deja tan claras sus intenciones, es un trabajo en el que Totó ha rescatado los sonidos heredados de tan rico legado popular. Se ha retrotraído en el tiempo para zambullirse de lleno en aquellos lugares que vieron nacer la música popular colombiana. Cumbia, zambapalo, merengue, abozao, chocó, porro y afro suenan a lo largo de los nueve temas que conforman el disco, mostrando las múltiples manifestaciones del amplio universo musical y cultural de Colombia. La Bodega es un disco que no pierde un ápice de identidad y tradición, pero al igual que sucede con casi toda la obra de la cantante colombiana, indaga en torno a las posibilidades y amplitudes que tiene la música tradicional. Como novedad, se incluye en el disco la canción Dueña de losJardines, escrita por la propia Totó, siendo Pablo Flórez, Abel Antonio Villa, Adriano Salas y Mario Gareña los firmantes del resto de las composiciones. Una vez más, Totó La Momposina vuelve a ofrecernos un disco redondo, que viene a demostrar que no es fruto de la casualidad su reputación y grandeza. Publicado en la revista digital B!ritmos (http://www.b-ritmos.com/) por Bruno Freire León
Paco De Lucía. Veranos de la Villa 2010 Escenario Puerta del Ángel (Madrid) 30/06/10
Ni la huelga de metro, ni el mundial de fútbol, ni las tormentas veraniegas impidieron que el escenario de Puerta del Ángel colgara el cartel de localidades agotadas los dos días que Madrid recibió al maestro de Algeciras. Y es que hacía mucho tiempo que el hombre que revolucionó el flamenco junto a Camarón no se dejaba caer por estos lares. Paco De Lucía es, y reconozco que es una aseveración lo que voy a decir y por lo tanto discutible, el mejor músico de nuestro país sin género de duda. Nadie como él ensalza y encarna el mayor legado musical que tenemos, y que a veces no recibe el apoyo y la consideración que merece, que es el flamenco. Ver a Paco De Lucía en directo es asistir a un acontecimiento musical de altas esferas. Es deleitarse con una leyenda viva y una de las figuras musicales más importantes del siglo pasado y del actual, ya que los límites de exploración del artista andaluz no se han visto mermados con el paso de los años. Muchos artistas, habiendo alcanzado la grandeza del de Algeciras caen en el conformismo del rédito obtenido para vivir de las rentas, pero Paco no, y así lo demostró tanto en su último disco Cositas Buenas (Universal 2003) así como en los conciertos que ofrece. Mezclando toque, cante y baile, De Lucía y los suyos ponen en escena un espectáculo que pone de manifiesto toda la grandeza, riqueza y universalidad del flamenco en todas sus vertientes. Y como Paco es el más grande, se rodea, para gozo y disfrute del respetable, de parte de la plana más grande del género. Llevando el ritmo milimétrico de cualquier palo: Israel Suárez “El Piraña”, percusionista que se rifan las figuras más ilustres y que, a pesar de su juventud, ostenta un currículo de colaboraciones y grabaciones envidiable. Al bajo, con permiso de Carles Benavent que ha sido el bajista que creó el estilo y el sonido del bajo flamenco, lleva consigo a Alain Pérez, un hombre que ha hecho del bajo, como ya hizo el mencionado Benavent, un instrumento más de cuerda dentro del grupo y no un simple sustento rítmico. Al cante estuvieron Javier de Jacoba, un joven cantaor de voz y timbre de carácter más estándar, y Duquende, que con un tono vocal más agudo de lo que los patrones clásicos marcan, se ha colocado como uno de los máximos baluartes del cante. En el baile, Antonio Fernández Montoya “El Farruco” supo arrancar más de una ovación a base de poderío, ritmo y bravura, dejando patente que las nuevas generaciones de bailaores están ya a la altura de los mejores. En la segunda guitarra Luis Sánchez se marcó una deliciosa llamada-respuesta con el mismísimo Paco; y en la armónica estuvo Antonio Serrano, un músico que ha sido capaz de hacer de un instrumento tan poco flamenco a priori, una pieza más del cuadro. Habrá que seguir muy de cerca la evolución y progresión de este armonicista que, a pesar de contar ya con una reputación notable, sigue creciendo y alcanzando cota muy altas. Con semejantes plantel, espectáculo, puesta en escena y calidad de todos ellos, no es extraño que el silencio casi sepulcral se apoderase del patio de butacas las dos horas que duró el concierto. Es tal el respeto, la admiración y la conciencia de saber que uno está viviendo algo inolvidable que, hasta los momentos de júbilo y exaltación, se vivieron de forma moderada y sigilosa no fuera a ser que se perdiera alguna nota entre el alboroto. No puedo acabar esta reseña si no es parafraseando la inmortal canción de Violeta Parra: “Gracias a la vida, que me ha dado a Paco…”.// Publicado en la revista digital B!ritmos (http://www.b-ritmos.com/) por Bruno Freire León
ENTREVISTA A KOTTARASHKY Autor: Bruno Freire León Con las manos hundidas en el pasado y la mente enfocando el presente, el músico búlgaro Kottarashky viene a demostrar que las denominadas “músicas balcánicas” tienen un campo de desarrollo más amplio del que se pensaba. Su primer trabajo discográfico "Opa Hey!" es un viaje por las zonas rurales de Bulgaria, de donde recoge las fuentes musicales más antiguas para presentárnoslas de una manera electrónica y delicada.
Tu disco representa a la perfección el ensamblaje entre el sonido tradicional y los sonidos más modernos. ¿Es necesario el reciclaje y el paso por apuestas más nuevas para recuperar las raíces y hacerlas llegar a las nuevas generaciones?No pretendo hacer llegar la tradición a las nuevas generaciones, no la conozco tan bien como para hacerme cargo de tal tarea. Mi música es sobre todo la expresión de mis propios sentidos y experiencias como persona, de alguien que vive en la gran ciudad moderna, y al mismo tiempo se siente atraída por la tradición romántica mantenida en las zonas rurales búlgaras, que visito a menudo.
En Opa Hey! Recuperas grabaciones originales antiguas. ¿De dónde y cómo has obtenido esas grabaciones, y cómo fue la selección? La mayoría de las grabaciones de campo se han realizado durante esos viajes por el campo búlgaro que he mencionado. La selección fue totalmente casual. Cuando construyo la columna vertebral de una canción, los sonidos de mis carpetas con grabaciones empiezan a colocarse en su sitio por sí solas. Realizo mis grabaciones al azar ya que no sé exactamente que utilizaré en el futuro. Mis pistas son una mezcla de todo lo que ha pasado por mis oídos durante un determinado periodo de tiempo.
Además de recuperar sonidos clásicos, has recogido grabaciones de artistas como: Boris Kovac, Les Yeux Noir, Fanfare Ciorcalia etc. ¿ Dónde y cómo surgen esas colaboraciones? Como todos los músicos digitales, rara vez utilizo muestras de intérpretes consagrados. La mayoría de mi selección, viene de artistas de Asphalt Tango Records. Pequeños cortes que encajen bien en una composición particular, y siempre, con el permiso del autor. No es realmente una colaboración real.
Parte de la inspiración del disco viene de tus viajes por Bulgaria. ¿Qué nos puedes contar de la escena musical allí? El sonido étnico de mi música está completamente inspirado por esos viajes. En la campiña búlgara se puede oír una mezcla muy interesante del folklore búlgaro, ritmos gitanos y todo tipo de estilos de música tradicional llevados a cabo por las nuevas generaciones. Probablemente este es el tesoro musical más grande que posee nuestro país.
¿Cómo fue trabajar con la cantante Mitsou?
No fue una verdadera colaboración con Mitsou. He simplemente incluido pistas de su voz y de su estilo único en una de mis composiciones. Al parecer el resultado le ha gustado mucho, lo cual me llena de satisfacción.
Opa Hey! Invita a la tranquilidad, a soñar y a tomarse las cosas con calma. ¿Es necesario un replanteamiento del estilo de vida occidental de rapidez, estrés y poca reflexión? Desafortunadamente ese estilo de vida ya no es solamente occidental. Es muy común también en la capital de Bulgaria. Es bueno vivir una vida dinámica, pero es importante encontrar nuestro propio tiempo para la meditación y la calma. Creo firmemente que el hombre contemporáneo necesita ralentizarse un poco.
¿Cómo tienes pensado poner en directo el disco? El proyecto Kottarashky en directo está casi listo. En breve debutaremos en un festival en los Países Bajos. He llamado a cuatro músicos diferentes y les he dejado completa libertad para meter su propia sensibilidad sobre las bases de mis composiciones. Creo que el resultado que hemos obtenido finalmente es muy interesante y diferente al disco, mucho más cercano al funk y al jazz. Esto me alegra mucho porque la música siempre tiene que evolucionar.
¿Podrías citar los tres discos que más te han marcado? Muchos discos me han influido. Pero para afianzar mi estilo como músico Tom Waits ha dejado una huella muy fuerte, el viejo material de Amon Tobin así como Foltin. Tienen una manera única de interpretar la música balcánica.
¿Qué sitios de Bulgaria recomiendas visitar? Es difícil de decir. En cada esquina de Bulgaria hay buenos y malos sitios. Mis sitios favoritos son algunas zonas de la costa del Mar Negro, los montes Rhodopi y el sur de Bulgaria en todo su conjunto.
¿Qué barco es? y ¿Qué significa la portada? La portada del CD ha sido realizada enteramente por la casa discográfica. Me han dicho que el barco de la portada de The Opa Hey! Es la “Victoria”, la primera nave que consiguió dar la vuelta al mundo.
Publicada en la revista RITMOS DEL MUNDO por BRUNO FREIRE LEÓN
